Най-странните снимки

Изкуства, ако не се предприемат при изчисляването на реалистите, винаги е била, е и ще бъде странно. Метафоричен, търсене на нови форми и изразни средства. Но някаква странна картина на държава, различна.

По-долу са две дузини от най-странните снимки. Ние съзнателно не са включени в тази колекция от Салвадор Дали, чиито творби са изцяло попада под формата на материала, както и първият, който дойде на ум.

Мунк "Cry"

1893, масло върху картон, темпера, пастел. 91h73, 5 cm

Националната галерия, Осло

Най-странните снимки

"Писък" се смята за една забележителност събитие експресионизма и един от най-известните картини в света.

"Аз вървях по пътя с двама приятели - слънцето залязваше - изведнъж небето се обърна кървавочервено Спрях, чувство за изтощение, и се облегна на оградата - Погледнах към кръвта и огнените езици над синьо-черно фиорд и градът - приятелите ми ходи, и аз стоях там, треперещ от вълнение, чувство за безкрайна вик пиърсинг на природата ", каза Едвард Мунк за историята на живописта.

Има две интерпретации на изображение: той е герой се погълнат от ужас и плаче тихо, натискането на ръце ушите си; или герой покрива ушите си звучене около крещи мир и природата. Мунк боядисани четири версии на "Викът" и версия на тази снимка това - плод на маниакално-депресивна психоза, което се отразява на художника. След лечение в клиниката Мунк не се върнат на работа в интернет.

Пол Гоген "Къде сме дошли? Кои сме ние? Къде отиваме?"

1897-1898, маслени бои върху платно. 139 1h374 6 cm

Музей на изящните изкуства, Бостън

Най-странните снимки

дълбока философска картина postimpressionist Пол Гоген е написана от тях, за да Таити, където той е избягал от Париж. След приключване на работа, той дори е искал да се самоубие, защото "Аз вярвам, че това платно надминава не само всички мои предходните такива, и аз никога няма да се създаде нещо по-добро или подобно." В посока на живописта на Гоген трябва да се чете от дясно на ляво - трите основни групи от цифри илюстрират въпросите, поставени в заглавието. Три жени с дете представлява началото на живот; средната група символизира ежедневно съществуването на падежа; в последната група на зачеването на художника ", една стара жена приближава смъртта изглежда примирени и посветен неговите отражения", в краката й, "странна бяла птица ... представлява безсмислието на думите."

Пикасо "Герника"

1937 г., маслени бои върху платно. 349h776 cm

Museo Reina Sofia, Мадрид

Най-странните снимки

Огромният платно-стенопис "Герника", написана от Пикасо през 1937 г., се казва в нападението доброволно Луфтвафе единици в град Герника, което довежда до шест хиляди град е била напълно унищожена. Картината е написана само месец - първите дни на работа на картина на Пикасо са работили в продължение на 10-12 часа, а още в първата очертанията могат да се видят на основната идея. Това е един от най-добрите илюстрации на кошмара на фашизма, както и човешката жестокост и мъката.

"Герника" е сцена на смърт, насилие, жестокост, страдание и безпомощност, без да се уточняват техните непосредствени причини, но те са очевидни. Говори се, че през 1940 г., Пабло Пикасо е извикан в гестапо в Париж. Тя веднага се обърна към снимката. "Ти ли?" - "Не, ти го е направил."

Ян ван Ейк "Арнолфини Портрет"

1434, масло на дърво. 81.8h59.7 см

Националната галерия в Лондон, Лондон

Най-странните снимки

Портрет предполага, Джовани ди Nicolao Arnolfini и съпругата му е един от най-трудните произведения на Западна живописна школа на Северна Ренесанса.

Известни живопис изцяло запълнена с символи, алегории и различни справки - до подписа "Ян ван Ейк беше тук", който не го е направил само едно произведение на изкуството, както и исторически документ, потвърждаващ действителните събития, случили които присъстваха на художника. В Русия през последните години картината придоби голяма популярност се дължи на Arnolfini портрет подобие с Путин.

Михаил Врубел "Седнала Demon"

1890 г., маслени бои върху платно. 114h211 cm

Галерия Третяков, Москва

Най-странните снимки

Снимка Врубел изненадващ начин демон. Сад дълги коси човек не харесва идеята за универсално човешко трябва да изглежда като зъл дух. Художникът говори за най-известната му картина:

"Demon - духът не е толкова зъл като страдание и тъжни, по едно и също властен дух, достойно." Това е изображение на силата на човешкия дух, вътрешна борба, без съмнение. Трагично е сложил ръце, демон седи с тъжен, като посочи в далечината огромни очи, заобиколени от цветя. Съставът подчертава stesnonnost демон фигура, сякаш поставен между горните и долните греди на рамата.

Василий Верешчагин "Апотеоз на война"

1871 маслени бои върху платно. 127h197 cm

Държавната Третяковската галерия, Москва

Най-странните снимки

Верешчагин - един от основните руски художник битка, но той обърна войната и битката не защото той ги обичаше. Напротив, той се опитва да даде на хората им негативно отношение към войната. След като в разгара на емоция Верешчагин заяви: "Повечето от бойните картини няма да пиша - баста Аз съм твърде близо до сърцето ми приемам това, което пиша, vyplakivayu (буквално) Mount всеки ранени и мъртви!". Вероятно в резултат на този удивителен беше ужасен и завладяваща картина на "Апотеоз на войната", която изобразява областта, врани и планината от човешки черепи.

Картината е толкова дълбоко и емоционално, че всеки череп, намиращ се в купчината, да започнете да се видят хора, тяхната съдба и съдбата на тези, които имат тези хора никога не виждат. същото се Верешчагин с тъжна саркастично нарича картината "Натюрморт" - това показва "мъртва природа". Всички детайли от картината, включително жълтия цвят, символизиращи смърт и разруха. Ясно синьо небе подчертава mortvennost картина. Идеята за "Апотеоз на войната" се изразява като белезите от мечове и дупки от куршуми в черепите.

Grant Wood "American Gothic"

1930 масло. 74h62 cm

Art Institute в Чикаго, Чикаго

Най-странните снимки

"American Gothic" - един от най-разпознаваемите образи в Американска изкуство на ХХ век, известен с изкуството мем XX и XXI век.

Боядисване с тъмно баща и дъщеря много подробности, които показват сериозността на пуританство и misoneism изображения на хора. Angry човек камертон точно в средата на снимката, старомоден дори по стандартите на 1930 дрехи, изложени лакътните стави по дрехите на земеделските производители, повтаряйки формата на разклонението и, следователно, е заплаха, която е адресирана до всички, които са засягали. Всички тези детайли могат да се видят и безкрайно зъзнат от neuyuta.

Интересно е, че съдиите на състезанието в Чикаго Института за изкуствознание прегърнали "Готика" като "един хумористичен Валентин", а хората на Айова страшно обидени от Дърво, защото той ги е изобразено в такава неприятна светлина.

Raney Magritt "Lovers"

1928 маслени бои върху платно

Най-странните снимки

картина "Lovers" ( "любителите") съществува в две версии. Един мъж и една жена, чиято глава е част от пакета в бял плат, целувка, а друг - "поглед" към зрителя. Картината е изненадващ и завладяващ. Две фигури, без да е изправена Магрит внушава идеята за любов и слепота. За слепота във всеки смисъл: в любовта не може да се види, не може да види своите реални лица и ние, освен това, в любовта - загадка, дори един на друг. Но това очевидно яснота, ние все още ще продължи да погледнем любителите magrittovskih и мисля за тях.

Почти всички картини на Магрит - това пъзели, които са напълно невъзможно да се реши, защото те пораждат въпроси относно самата същност на битието. Магрит винаги говори за измамни изяви неговата скрита мистерия, които ние обикновено не забелязват.

Шагал "разходка"

1917 маслени бои върху платно

Третяковската галерия

Най-странните снимки

Като цяло, изключително сериозно в неговата живопис Марк Шагал пише възхитителен манифест на собственото си щастие, изпълнена с алегории и любов. "Walk" - автопортрет със съпругата си Бела. Любимият му се извисява в небето и отнесе този поглед в полет и Шагал, стои на земята нестабилна, като че ли само докосва пръстите на краката си обувки. В другата ръка Шагал синигер - той е щастлив, той също има врабче в ръката, (най-вероятно му живопис) и две в храстите.

Йеронимус Бош "Градината на земните удоволствия"

1500-1510, масло върху дърво. 389h220 cm

Прадо, Испания

Най-странните снимки

"Градината на земните удоволствия" - най-известния триптих от Йеронимус Бош, получил името си в центъра, посветена на греха на похот. Към днешна дата нито един от наличните интерпретации на картината не се счита за единствената истина.

Трайна чар и в същото време странността на триптиха е как художникът изразява основната идея през много подробности. Картината е пълна с прозрачни фигури, прекрасни развлекателни съоръжения, чудовища, които са намерили телата на халюцинации, адски карикатури на действителността, към която той изглежда searchingly, много остър поглед. Някои учени са искали да видите в триптих картина на човешкия живот през призмата на нейната суета и снимки на земна любов, други - празник на чувственост. Въпреки това, простота и известна отряд, който третира отделните данни, както и благоприятно отношение към тази работа от страна на църковните власти поставят под съмнение, че съдържанието му може да бъде прослава на телесни удоволствия.

Густав Климт "трите възраст между жена"

1905 г., маслени бои върху платно. 180x180 см Национална галерия за модерно изкуство, Рим

Най-странните снимки

"Трите Средновековието на жена" е едновременно радостни и тъжни. В него три цифри, написани на историята на живота на жената: безгрижна, спокойна и отчаяние. Млада жена органично вплетени в модела на живот, старото - се откроява от него. Контрастът между стилизиран образ на млада жена и стара жена натуралистичен начин придобива символично значение: първата фаза на живот носи със себе си безкрайни възможности и метаморфоза, последната - неизменен последователността и конфликт с реалността.

Платът не се пусне, той получава в душата и ни кара да мислим за дълбочината на посланието на художника, както и дълбочината и неизбежността на живот.

Егон Шиле "семейство"

1918 г., маслени бои върху платно. 152.5h162.5 см

Галерия "Белведере", Виена

Най-странните снимки

Шиле е ученик на Климт, но като всеки добър ученик, той не копира учителя си, и е търсил за нов. Шиле много по-трагично, странно и страшно от Густав Климт. В произведенията му, много от това, което може да се нарече порнография, различни извращения, натурализъм и в същото заядлив отчаянието.

"Семейство" - най-новата си работа, която доведе до абсолютно отчаяние, въпреки факта, че това - най-малкото странно изглеждащи своя снимка. Той я рисува преди смъртта си, след като испанецът от смъртта на бременната му съпруга Едит. Той почина на 28 години по-късно, само три дни, след като Едит, се налага да го направи, себе си и нероденото им дете, както добре.

Освободен Calo "Две Frieda"

1939

Най-странните снимки

История на тежък живот на мексиканската художничка Фрида Кало стана известно след филма "Фрида" с Салма Хайек в главната роля. Кало пише предимно автопортрети и причината е проста: "Пиша за себе си, защото аз прекарвам много време сама и защото съм темата, че аз знам най-добре." Нито един автопортрет на Фрида Кало се усмихва: сериозен, дори и наскърбен лице, гъсти вежди отглеждат заедно, бледи пипала стиснати устни. Идеята за нейните картини са кодирани в подробности, фон, цифри, които се появяват до Фрида. символика Кало се основава на националните традиции и е тясно свързана с индийската митология на предварително Испанци период.

В един от най-добрите картини - "Две Фрида" - тя изрази мъжки и женски, се присъедини в единственото си кръвоносна система, демонстрирайки своята цялост.

Claude Моне "Waterloo мост. Халогенни Ефект"

1899 маслени бои върху платно

Държавният музей Ермитаж, Санкт Петербург

Най-странните снимки

При разглеждането на снимките от близко разстояние потребителят вижда нищо друго освен картини, които носят честите дебели мазни петна. Вълшебните произведенията да се разкриват, когато започнем постепенно да се премине от мрежата, за да по-голямо разстояние. На първо място, преди да започнем да се прояви странно полукръг, минаваща през средата на снимката, след това, което виждаме ясно представяне на лодките и си отиде на разстояние около два метра пред нас рязко изготвени и подредени в логическа верига, свързваща цялата работа.

Jackson Pollock "No. 5, 1948"

1948 плоскости, масло. 240h120 cm

Най-странните снимки

странността на това е, че тъканта на американския лидер на абстрактния експресионизъм, който е рисувал, разлива боя върху разлагането на пода парче от гипсофазер - най-скъпата картина в света. През 2006 г. Сотбис платили за него $ 140 милиона. Дейвид Гифтън, режисьор и колектор, го продаде на мексикански финансист Дейвид Мартинес.

"Аз продължавам да се движат далеч от обичайните инструменти на художника, като триножник, палитра и четка. Аз предпочитам пръчки, лопати, ножове и изливане боя или боя смес с пясък, счупено стъкло или нещо друго. Когато бях вътре в картината, аз не знаех, че това, което правя. разбирателство идва по-късно. аз нямам страх от промяна или унищожаване на изображението, тъй като на снимката живее свой собствен живот. аз съм просто да й помогнете да да се измъкнем. Но ако загубя контакт с картината, се оказва, мръсотията и бъркотията. Ако не, това е чиста хармония, лекота на начина, по който се използва Реш и ще ви даде. "

Хуан Миро "мъж и жена пред купчина екскременти"

1935, мед, масло, 23h32 cm

Жоан Миро фондация, Испания

Най-странните снимки

Един добър име. И кой би си помислил, че тази картина ни разказва за ужасите на гражданската война.

Филмът е направен върху лист мед за седмицата между 15 и 22 октомври 1935. Според Миро, е резултат от опитите да се представят трагедията на Гражданската война в Испания. Миро каза, че е снимка на определен период от тревожност. Картината изобразява един мъж и една жена се простира до прегръдките си, но не се движат. Увеличени полови органи и зловещи цветове са описани като "пълен с отвращение и погнуса на сексуалността".

​​Jacek Yerka "ерозия"

Най-странните снимки

Полската neosyurrealist известна в целия свят със своите невероятни картини, които съчетават реалност, създаване на нови такива. Трудно е да се помисли, че е много подробен и донякъде затрогващ работа по един, но това е с размерите на нашия материал, а ние трябваше да избере една - да илюстрира му въображение и умения. Съветваме ви да прочетете по-подробно.

Стоунхъм Бил "Ръцете му се противопоставят"

1972

Най-странните снимки

Тази работа, разбира се, не може да се брои сред шедьоврите на световното изкуство, но това е странно - това е факт.

Около снимката с кукла момче и дланите натиснат до стъклото, е легендарен. От ", защото това умре" на "деца, които живеят в него." Картината изглежда наистина страшно, че даваме на хората със слаба психика много страхове и фантазии.

Художникът също настоя, че картината се изобразява на възраст от пет години, че на вратата - оглед на разделителната линия между реалния свят и света на сънищата, а куклата - водач, който ще бъде в състояние да държи момчето през този свят. Ръцете представляват алтернатива на живота или способности. Картината става известна през февруари 2000 г., когато е бил обявен за продажба на иБей с история, която разказва, че картината - "Haunted". "Ръцете му се противопоставят", купен за 1025 долара, Ким Смит, който след това беше просто залят с писма от ужасяващи истории и изисквания, за да изгори на снимката.

Свързани статии